Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

foto

"Сослуживцы"

Раритет! Первая экранизация пьесы Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского "Сослуживцы". Впоследствии эта пьеса превратилась в сценарий "Служебного романа".

Телеспектакль "Сослуживцы" появился в 1973, а "Служебный роман" — четыре года спустя, в 1977.


nebo, Pierrot, England, night

Марк Захаров

Ушёл Марк Захаров. Именно так, "ушёл", не "умер": я не верю в смерть. Верю в жизнь, талант и память.

Многое можно сказать, но все слова теперь кажутся лишними. Любимый режиссёр? Да. Один из моих главных учителей.

Всё утро сегодня вспоминался спектакль "Поминальная молитва"...
nebo, Pierrot, England, night

"Жалко потраченного времени"

В обсуждениях книг, фильмов, спектаклей от тех, кому произведение не понравилось, нередко можно услышать фразу «Жалко потраченного времени!». Искренне не понимаю такого подхода ко времени. Искренне.

Если кто-то из вас ощущает время, как говорящие так люди, объясните, пожалуйста, что тут имеется в виду? Нет, это не проблема занятости, загруженности делами. Вот я, к примеру, человек очень занятой, но у меня такого чувства никогда не возникает, даже если нечто вроде бы художественное на поверку оказывается не вполне художественным и мне решительно не нравится. Да, случается — бездарная книга, глупый фильм, плохой спектакль, неинтересная передача, неудачная выставка, несовершенная организация чего-то. Но это «Жалко потраченного времени!» звучит в точности как «Жалко потраченных денег!». Последнее ещё можно понять, как и «Время — деньги!».

Но за «жалко» по отношению ко времени (и к художественным произведениям), по моему ощущению, стоит другое. Прежде всего, уверенность, что время — понятный, линейный ресурс. Как деньги. «Мгновения спрессованы в года», как-то так. Потратил минуту зря — всё равно что рубль выкинул. Постоянно торопишься, постоянно нервничаешь, поскольку тебе кажется, что время уходит, а ты что-то не успеваешь. Так, что ли? Следуя этой схеме, в каждый день нужно просто запихивать как можно больше дел.

Но ведь это абсурд. Время не линейно. Оно не измеряется часами (хотя мы для собственого успокоения предпочитаем верить в обратное). В нём бывают паузы, длинноты, пустоты, они естественны и необходимы. То, что на первый взгляд кажется бессмысленным, может раскрыться с течением времени или приобрести множество смыслов, вообще никак не связанных с первоначальной задачей. Это свойство самого потока жизни. Во время просмотра неудачного фильма можно, например, вспомнить что-то или кого-то, вдруг найти ответ на давным-давно заданный вопрос, и уж подавно можно сформулировать, что тебе в этом фильме не нравится и почему. Это интересно и полезно, это приносит удовольствие, так как позволяет почувствовать себя правым, даже если фильм безнадёжен. Можно ли считать такое время зря потраченным?

Что это вообще за странное невротическое желание писать жизнь непременно на чистовик, не признавать в ней никаких шероховатостей, недоговорённостей, несовершенств? Нет, всё вышесказанное не означает, что нужно тратить время зря. Оно означает, что на время надо настраиваться, надо его слушать. Оно само подскажет, что и как. А стремление прямолинейно им управлять — наивно по меньшей мере.

foto

О театре

Подслушано сегодня в транспорте. Готовясь к выходу, разговаривают женщина лет сорока и старшеклассник. Автобус стоит на светофоре, напротив за окном – щиты с афишами.
Женщина:
– «Персидская сирень» – известный спектакль, там Ахеджакова играет.
Юноша, с ядовитой ухмылкой:
– Так сколько ей лет-то!
– Ты ведь не знаешь, что это за спектакль. Даже не слышал о нём раньше.
– Ну, не знаю. И что? – дальше не вполне разборчиво, но суть в том, что спектакли эти ваши – заведомый хлам, потому и ругать их можно не глядя.
– Ты в театре бывал?
– Я много где бывал!.. Ну, в театре не бывал.
– А кого знаешь из актёров? Ну, кого? Назови хоть кого-нибудь!
Молчание.
– Безрукова знаешь?
– Нет. На что мне его знать-то?
– Да что ж вы за поколение такое…
– Нормальное поколение! Знаем всё, что нужно.
– Ни одного спектакля…
– Это вашему поколению, видимо, делать было нечего, вот вы и ходили по спектаклям всяким. А мне школы хватает.
Автобус останавливается, оба выходят, продолжая спорить.
gum

"Евгений Онегин". Лекция и спектакль

Лекция Сергея Волкова "Онегина воздушная громада": http://mediashm.ru/?p=8172 - по ссылке видео - очень и очень рекомендую абсолютно всем.

*

И великолепный, невероятный спектакль театра Вахтангова (постановка Римаса Туминаса). Постарайтесь попасть:



Страница спектакля на сайте театра: http://www.vakhtangov.ru/shows/onegin.
foto

"Успех", "Чайка" и "Сирано де Бержерак"

"Успех" (реж. Константин Худяков) - один из моих любимых фильмов. Блистательная роль Леонида Филатова.

Московский режиссёр приезжает в провинциальный городок ставить "Чайку" в местном драмтеатре. Его требования вызывают у провинциалов и непонимание, и отторжение, и притяжение, провоцируют множество острых ситуаций...

К слову, постановка "Чайки", фрагментарно показанная в фильме - одна из лучших постановок этой пьесы (как фрагменты фильма о Жанне Д'Арк из фильма Панфилова "Начало" - лучшее, что снято о Жанне Д'Арк). В "Успехе" ещё и замечательные рассуждения о "Чайке" на репетициях.
Уже из названия фильма и из присутствия в действии "Чайки" ясно, что за конфликт там будет.

Но в "Успехе" есть ещё одна очень важная линия, которую обычно упускают в обсуждениях этой картины, отсылка к ещё одному произведению: к "Сирано де Бержераку" Эдмона Ростана. Это - символическое обозначение важнейшей проблемы фильма. Не случайно там, пусть и полушутливо, звучит монолог из "Сирано" - процитирую его чуть шире:

Collapse )

Всё это блестяще обыгрывается в "Успехе". По существу, его драматургия - это отражение в жизни героев и в жизни театра двух сложнейших тем и проблематик: "Чайки" и "Сирано де Бержерака". Причём отражения эти дробятся и умножаются. На одном полюсе - Треплев, на другом - Тригорин; их невозможно сыграть, не понимая, имитировать - при всём желании нельзя, надо ими быть, так или иначе. Режиссёр рассуждает точно как Сирано в отрывке выше, и живёт так. А другие люди рядом с ним пытаются жить счастливо. Без борьбы. Но ведь режиссёра - уж никак не назовёшь несчастливым!.. Впрочем, счастливым - тоже.
И вопрос об успехе постановки отходит на второй план рядом с вопросом, а что же такое, собственно, творческий успех? В чём он выражается? Где его границы? Какова его цена?..

В конце там есть характерный диалог режиссёра с провинциальным драматургом.

- Скажите, а вот как по-вашему, что лучше - приспосабливаться или идти напролом?
- Не понял.
- Ну, идти напролом - это же, как правило, поражение, верно? Зато не теряешь себя...
- Да-да, конечно.
- Что "конечно"?
- Ну...
- У вас есть готовый ответ? Нет, я, например, хочу поставить современную пьесу, мечтаю. И как раз об активном герое, о человеке, который добивается своей цели. Но он должен для этого ежедневно решать вопросы бытия. Не быта - бытия.
- Хорошо. Мне нравится!
- Ну а как же всё-таки быть с этим вопросом? Вот что лучше - хитрить, если это нужно для дела, или не хитрить никогда и ни при каких обстоятельствах? Грудью вперёд - или ползком и на брюхе, зато точно к цели?
- А... "Быть или не быть"?
- Ну да. Вроде того.


Вот фильм целиком, можно смотреть и в HD-качестве (720):



Очень интересно было бы обсудить его с вами.
foto

Таганковский "Гамлет" - фрагменты в цвете

Интереснейший - и редчайший! - сюжет о гастролях Таганки в Белграде с закадровым рассказом Высоцкого о фестивале - и цветные фрагменты из "Гамлета".

В продолжение вчерашней темы - вот пример и образец того, как использовать в постановке старинной пьесы современные элементы и приёмы. Спектакль ультрасовременный - и на сегодняшней сцене тоже воспринимался бы ультрасовременно. Но в нём удалось вывести такое концентрированное средневековье, что мороз по коже. Оно даже по отрывкам ощущается.
Причём благодаря современным деталям удалось показать даже два средневековья: вечное, шекспировское - и сегодняшнее, зрительское, наше.

Но какая же пропасть между таким подходом и спекулятивными "осовремениваниями", которых сегодня тьмы, и тьмы, и тьмы...

nebo, Pierrot, England, night

"Какое, милые, у нас тысячелетье на дворе?"

Друзья, вот скажите, как вы относитесь к популярному у сегодняшних постановщиков приёму (не уверена, что всегда художественному) - переносу времени действия произведения? Конечно, переносу в сторону современности - других ещё встречать не приходилось.

Эту инфекцию подхватила и опера, и балет, и драматический театр, и кино... "Гамлет" в декорациях и костюмах середины ХХ века, Евгений Онегин, который ездит по сцене на мотоцикле, и так далее и тому подобное - несть им числа.

Что это такое для вас? Спрошу по-детски - это хорошо или плохо? Почему?

Меня интересует отношение ко времени, которое за этим стоит. Откуда берётся убеждение, что воспроизводить на сцене жизнь отдалённой эпохи сегодня не стоит, т.к. это будет непонятно и неинтересно зрителю? А если Гамлета переодеть в пиджак или там в шинель, зритель сразу проникнется?
Или же это попытка извлечь из произведения новые смыслы?

У меня к этому отношение двоякое. С одной стороны, мне иногда нравится переход с языка буквального воспроизведения на язык знаков, символов, когда зрителю предлагается дорисовать недостающие элементы мысленно. Так оформлены, например, всем известные французские мюзиклы - "Notre Dame de Paris", "Romeo et Juliette"... В первом случае перед нами - типично современный минимализм в оформлении, во втором - условность костюмов доведена до предела, средневековые элементы упрощены так, что становятся футуристическими. Всё очень современно - но, тем не менее, в духе времени, о котором идёт речь. Это средневековье, и не возникает ощущения "выпадения" из истории.

А когда в опере - возьмём "Отелло" - на сцене можно увидеть костюмы ХХ века, костюмы шекспировского времени и костюмы инопланетян, мне в этом видится не художественный приём, а нечто другое...

Хочется услышать ваше мнение. Как вы воспринимаете осовременивания? Может, у вас среди них есть любимые? Каковы - для вас - критерии удачи и неудачи в такой постановке? И т.д.
foto

День рождения Леонида Филатова

Сегодня день рождения Леонида Филатова, одного из моих самых любимых актёров - и не только актёров: я люблю его и как поэта, и как сценариста, и как драматурга, а главное - как остро и глубоко чувствующего человека, который постоянно находился в состоянии внутреннего поиска, а нередко - и внутренней борьбы. Как человека с жизненной позицией, которую он умел отстаивать...

Я обратила на него внимание ещё в детстве, благодаря замечательной пластинке "Али-Баба и сорок разбойников". Филатов играл там прохожего, собирателя историй и сказок. Эта роль, обрамляющая всё повествование, мне как-то очень запомнилась. И сейчас вспоминаются эти реплики, эти интонации...

Потом, позже, я смотрела разные фильмы с его участием. Запомнилась ещё со школьных лет потрясающая картина "Успех", где он играл режиссёра, приехавшего из Москвы в провинциальный городок ставить "Чайку" в местном драмтеатре. "Сукины дети", ещё одна картина о театре, в постановке самого Филатова и по его сценарию - её сюжет основан на реальных событиях в театре на Таганке...

Таганка для меня тогда ассоциировалась прежде всего с Высоцким. И при этом я воспринимала слово "Таганка" как знак качества, как знак определённого взгляда и на жизнь, и на творчество, который вызывал у меня безмерное восхищение...

Однажды мне попала в руки книга, сборник стихов, пьес и сценариев Филатова. Стихи у него, на мой взгляд, очень талантливые, к ним хочется возвращаться, в них столько точных наблюдений и жизненной правды, они живые...
А сценарии - это не просто сценарии, а хорошая, крепкая, фактурная, выразительная проза. Филатов был талантливым писателем, и его произведения сегодня очень актуальны, они не уходят в прошлое...

Сайт памяти Леонида Филатова: http://leonidfilatov.com/.

А здесь сегодня хочу поставить замечательный, уникальный моноспектакль, который, думаю, все прекрасно знают - хотя и пересмотреть его огромное удовольствие. Причём эта пьеса хороша именно в авторском исполнении. Много было других постановок, недавно вот мультик сделали - но всё не то... С оригиналом даже сравнить невозможно.
Самое главное - что эта вещь с годами становится всё современнее. Потрясающе.

Итак, Леонид Филатов "Про Федота-стрельца, удалого молодца":

nebo, Pierrot, England, night

Креативность

Cкажите, люди, как вы воспринимаете слова "креативность", "креативный"? Они для вас означают что-то хорошее?

Если подходить формально - это "творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем".

Но для меня креативный - это ни разу не творческий. По-моему, слово create тут осталось далеко позади (хотя у него есть и значение "суетиться" - вот оно уже ближе). По-моему, креативный - это невероятно активный и полный энтузиазма, но начисто лишённый таланта... Креативность - заменитель таланта, идентичный натуральному.

Когда, например, спектакль делается креативно, то получается... Collapse )